Klangbox
Alex 
, Freitag, 06. März 2015, 19:15 (vor 2677 Tagen)
Ja, ein Kulturthread...
Es wäre irgendwie nett, auf die Art und Weise vor allem neuere Musik oder Aufnahmen vorzustellen oder vorgestellt zu bekommen.
Jedes Genre.
Sowie andere kulturelle Ereignisse.
Da es so viele Glanzlichter gibt, die man nicht (alle...) wahrnehmen kann (aber vielleicht gerne würde), könnte vielleicht so mehr Teilhabe gelingen.
Ich fange mal an:
In den letzten Monaten habe ich drei Bands ziemlich intensiv gehört.
Die erste ist eine klassische Live-Band, auch wenn ihre Platten absolut hörbar sind.
Sie nennen sich Future Islands .
Ein Live Auftritt bei David Letterman brachte mich auf sie.
https://www.youtube.com/watch?v=1Ee4bfu_t3c
Neugierig geworden habe ich ihre älteren Sachen angeschaut.
Vor allem live aufgenommene.
Schwarze Sachen...der Typ ist schon eine Marke.
Ich schaue sie mir jedenfalls an, wenn sie hier in der Gegend auftauchen.
Die zweite Band heißt Zoot Woman.
Die gibt es mittlerweile auch schon ein paar Jahre.
Sie haben Ende 2014 ein neues Album herausgefeuert, das ich
gut gemacht finde und gerne höre.
Ihre alten Sachen habe ich mir dann auch angehört.
Erstklassiger Pop.
Und perfekt zum Fahren auf der Autobahn.
https://www.youtube.com/watch?v=Kv0li-8n5Fs
Hier was älteres:
https://www.youtube.com/watch?v=I7Y4Abtf7_A
Die dritte Band ist die von Steven Wilson.
Im SPIEGEL gibt es einen kurzen Bericht über den Kerl:
http://www.spiegel.de/kultur/musik/die-prog-rock-cd-von-steven-wilson-hand-cannot-erase...
Er hat 2015 ein hörenswertes Album veröffentlicht, das sich teilweise an den Progressive Rock Bands der 70er und 80er
orientiert und das ist ihm gelungen.
Vor allem die längeren Stücke geben den Musikern Raum, um sich ein bisschen auszutoben.
Hier eins der kurzen, mehr kontemplativen Stücke:
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Die Steeldrumband gegenüber geht mir allmählich auf den Keks.Deswegen beruhigen ich mich mit Tom Waits Schlaflied Hold on. Die URL kann ich leider mit diesem Tablet nicht kopieren
Die Steeldrumband gegenüber geht mir allmählich auf den Keks.Deswegen beruhigen ich mich mit Tom Waits Schlaflied Hold on. Die URL kann ich leider mit diesem Tablet nicht kopieren
Klangbox
Die Steeldrumband gegenüber geht mir allmählich auf den Keks.Deswegen beruhigen ich mich mit Tom Waits Schlaflied Hold on. Die URL kann ich leider mit diesem Tablet nicht kopieren
Shaggy!
Klangbox
Ja, ein Kulturthread...
Es wäre irgendwie nett, auf die Art und Weise vor allem neuere Musik oder Aufnahmen vorzustellen oder vorgestellt zu bekommen.
Jedes Genre.
Sowie andere kulturelle Ereignisse.
Besonders gut gefällt mir dieser etwas in Vergessenheit geratene Protestsong aus den 60gern …
https://www.youtube.com/watch?v=4toCZmzILIs
Mein heutiger (kleiner) Beitrag soll den sogenannten Powertrios gewidmet sein. Den Anfang macht ein herausragender Live-Künstler, der leider viel zu früh verstorben ist…
https://www.youtube.com/watch?v=lROruo8G7Yo
Wer’s psychodelisch, vielleicht mit unterstützendem THC mag, dem sei diese deutsche Gruppe wärmstens empfohlen
https://www.youtube.com/watch?v=ERa-3T3U--w
Nummer 3, eine Hammer Blues/Hardrock Band aus Schweden
https://www.youtube.com/watch?v=In_b3cXA5qY
Meine heimliche Liebe ist und bleibt natürlich der deutschsprachige Schlager
Ja, ein Kulturthread...
Es wäre irgendwie nett, auf die Art und Weise vor allem neuere Musik oder Aufnahmen vorzustellen oder vorgestellt zu bekommen.
Jedes Genre.
Sowie andere kulturelle Ereignisse.
Besonders gut gefällt mir dieser etwas in Vergessenheit geratene Protestsong aus den 60gern …https://www.youtube.com/watch?v=4toCZmzILIs
Mein heutiger (kleiner) Beitrag soll den sogenannten Powertrios gewidmet sein. Den Anfang macht ein herausragender Live-Künstler, der leider viel zu früh verstorben ist…
https://www.youtube.com/watch?v=lROruo8G7Yo
Wer’s psychodelisch, vielleicht mit unterstützendem THC mag, dem sei diese deutsche Gruppe wärmstens empfohlen
https://www.youtube.com/watch?v=ERa-3T3U--w
Nummer 3, eine Hammer Blues/Hardrock Band aus Schweden
https://www.youtube.com/watch?v=In_b3cXA5qYMeine heimliche Liebe ist und bleibt natürlich der deutschsprachige Schlager
Du weißt, dass sowohl Kamchatka als auch Colour Haze nächste Woche hier auftreten?
Eines der Konzerte schnappe ich mir.
Danke für den Tipp!
Der großartige Schauspieler Hugh Laurie ist jetzt auch als Musiker unterwegs:
https://www.youtube.com/watch?v=nGfvEZ3-Iu0
--
ODERINT DUM METUANT
(Caligula)
Klangbox
Im beschaulichen Oberursel, einem der besseren ‘Vororte‘ von Frankfurt im Hochtaunuskreis, findet einmal im Monat eine Newcomer TV Nacht statt. In der dortigen Musikhalle können regionale Bands ihre eigenen Musiktitel präsentieren, wobei ihre Auftritte fürs RheinMainMainTV aufgezeichnet werden.
Bemerkenswert finde ich diese Jungs, die ganz nach meinem Geschmack Elemente von Blues-und Psychodelicrock in ihren Stücken vereinen.
Im beschaulichen Oberursel, einem der besseren ‘Vororte‘ von Frankfurt im Hochtaunuskreis, findet einmal im Monat eine Newcomer TV Nacht statt. In der dortigen Musikhalle können regionale Bands ihre eigenen Musiktitel präsentieren, wobei ihre Auftritte fürs RheinMainMainTV aufgezeichnet werden.
Bemerkenswert finde ich diese Jungs, die ganz nach meinem Geschmack Elemente von Blues-und Psychodelicrock in ihren Stücken vereinen.
Schicker Hut! 
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Der größte Cover-Musiker aller Zeiten ist heute 70 Jahre alt geworden.
Herzlichen Glückwunsch J.J. Clapton!
Der größte Cover-Musiker aller Zeiten ist heute 70 Jahre alt geworden.
Herzlichen Glückwunsch J.J. Clapton!
Und auch er feiert heute seinen 70. Geburtstag!
Hier eine wunderbar geschriebene Beglückwünschung:
http://www.faz.net/aktuell/feuilleton/pop/deep-purple-gitarrist-ritchie-blackmore-wird-...
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udosefiroth , Dienstag, 14. April 2015, 17:34 (vor 2638 Tagen) @ Alex
Stimmt... Ehre wem Ehre gebührt+++
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Jüngst wurde ein neues Musik-Genre geboren
Z O M B I E R O C K
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udosefiroth , Samstag, 16. Mai 2015, 18:16 (vor 2606 Tagen) @ Final C.
Geil++++
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Kaum bekannt und doch eines der besten psychodelischen Alben der 60er Jahre. Man braucht gar kein Dope um beim Hören in eine angenehm entrückte Stimmung mit einem Hauch von Melancholie zu kommen.
https://www.youtube.com/watch?v=Q1L11Y0I5E0
Maître Oblomow, ich werde späterhin noch auf ausführlicher auf Ihr “ Hundeposting“ antworten. Vorweg nur eine kleine Ergänzung zu einem Ihrer Punkte
Aber grundsätzlich haben Sie recht, Grausamkeiten gibt es auch heute und gab es auch im 19. und 20.Jahrhundert.
Vergessen Sie nicht, dass “Krieg“ ein wichtiger Industriezweig ist, mit dem sich viel Schotter machen lässt. Eine Nation ist besonders erfolgreich darin (Marktführer). Ich beobachte das seit den 60ern.
So, auch hier haben sich schon Spinnweben angesammelt, also mal kurz fegen...
Man muss Coldplay nicht mögen, ihre hymnische Musik ist nicht jedermanns Sach'...
Allerdings ist von ihrem letzten Album zu einem Stück ein Video gemacht worden, das ziemlich
gut den Stand der Computertechnik aufzeigt und absolut sehenswert ist.
Wenn Eure Leitungen schnell genug sind, vergrößert das Utube-Fenster, falls ihr nicht
sowieso schon Euren Riesen-Flat als Monitor nutzt...
Viel Spaß für die, die es noch nicht gesehen haben, allen anderen natürlich auch...
Etwas Musik von zwei Bands, die ich hoffentlich demnächst live sehen werde.
Wollte mal wieder zu diesem Thread was beisteuern.
Jacob Collier, ein Jungspund in den 20ern aus gutem musikalischen Stall , treibt das hier:
https://m.youtube.com/watch?v=4v3zyPEy-Po
So "arbeitet" das Kerlchen...
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Cello vs. Joe Perry
https://www.youtube.com/watch?v=Yq4KA0mUnC8&list=PLd3udltX2FigC_d1_AMcGVj6T3oZNAEF7
Eines der besten Stücke von Aerosmith genial interpretiert.
Die Dame höre (und sehe) ich mir mal genauer an.
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Eines der besten Stücke von Aerosmith genial interpretiert.
Die Dame höre (und sehe) ich mir mal genauer an.
Morgan ist eine ehemalige Opernsängerin, die auch schon Auftritte am Broadway hatte.
Eine fantastische Stimme.
Aber auch das Arrangement finde ich hervorragend. Die Stelle, wo der Cellist sein Solo zupft! Herrlich.
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Eines der besten Stücke von Aerosmith genial interpretiert.
Die Dame höre (und sehe) ich mir mal genauer an.
Morgan ist eine ehemalige Opernsängerin, die auch schon Auftritte am Broadway hatte.
Das merkt man, sie kann nämlich nicht röhren / kreischen, was sie im letzten Teil von Dream On müsste, wenn sie es nahe am Original interpretieren würde. ;)
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Komponiert von Yossi Mar-Chaim, der letztens 80 Jahre alt wurde!
Komponiert von Yossi Mar-Chaim, der letztens 80 Jahre alt wurde!
Danke.
Mother of all sorrowful symphonies trifft es auf den Punkt:
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https://www.youtube.com/watch?v=dF5tidRij1g
Hörenswert, heute eher mainstream...seufz
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Früher halber Mainstream, heute Performance Art:
Toyah & Robert's Sunday Lunch - Ace Of Spades
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Wenn möglich, Bass aufdrehen - ja, das Stück hat einen Beatles-Vibe:
https://www.youtube.com/watch?v=R64NQnWyz_g
King Crimson - Dinosaur [1995]
DINOSAUR
Long ago and far away in a different age
when I was a dumb young guy
fossilized photos of my life then
illustrate what an easy prey I must have been
standing in the sun, idiot savant
something like a monument
i’m a dinosaur, somebody is digging my bones
Ignorance has always been something i excel in
followed by naivete and pride
doesn’t take a scientist to see how
any clever predator could have a piece of me
standing in the sun, idiot savant
something like a monument
i’m a dinosaur, somebody is digging my bones
When i look back on the past
it’s a wonder i’m not yet extinct
all the mistakes and bad judgments i made
nearly pushed me to the brink
it doesn’t pay to be too nice
it’s the one thing i have learned
still, i made my fossil bed
now i toss and turn
I’m a dinosaur, somebody is digging my bones
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Robert Fripp: Guitar, Soundscapes, Mellotron
Adrian Belew: Guitar, Voice, Words
Trey Gunn: Stick, Backing Vocals
Tony Levin: Upright & Electric Basses, Backing Vocals
Pat Mastelotto: Acoustic & Electronic Percussions
Bill Bruford: Acoustic & Electronic Percussions
Als Zugabe die Solo-Akustik-Version mit Adrian Belew:
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Mit fast 1,5 Millionen Klicks praktisch Mainstream:
Easy Money
1.479.912 Aufrufe
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Einstieg mit eher herkömmlichen Shredder, ab 3:28 hartes Prog-Riff mit verzerrtem Bass unterlegt, später, ab 8:43 rockt es wieder voll ab, taumelnd:
BWV 910 - Toccata in F-Sharp Minor
https://www.youtube.com/watch?v=p9ZvLTzMpZ4&list=RDMM&index=3
Wieso soll man sich das auf einem so weichzeichnerischen Instrument wie dem modernen Konzertflügel reinziehen? Sehe ich keinen Grund für.
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BWV 910 - Toccata in F-Sharp Minor
!Genau, schwieriger wäre es aber bei Bachs "Musikalischen Opfer" BWV 1079
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BWV 910 - Toccata in F-Sharp Minor
!Genau, schwieriger wäre es aber bei Bachs "Musikalischen Opfer" BWV 1079
Was? Es auf bzw. mit einem Konzertflügel anstatt mit einem Cembalo aufzuführen?
Dass die Fugen zu Anfang, die zumindest in der Urfassung für Tasteninstrumente konzipiert sind, wohl nie romantisch aufgeführt wurden, liegt wahrscheinlich daran, dass das Tasteninstrument im Verlauf später (in verschiedenen Fassungen) als basso continuo (= meistens Cembalo) auftaucht. Und letzteres wäre selbst in Zeiten, in denen Bachs Werke hemmungslos romantisiert aufgeführt wurde, als unpassend bzw. schwerer Stilbruch wahrgenommen worden.
D.h.: Schwieriger wäre es genau genommen nicht. Eine Aufführung auf einem modernen Konzertflügel würde allerdings bedeuten, nur ein Teil des Musikalischen Opfers aufzuführen. Das wäre dann der Unterschied zu allen anderen Bachwerken für Tasteninstrumente, die auch bzw. vor allem auf einem modernen Konzertflügel aufgeführt werden, einem Instrument also, das Bach noch überhaupt kennen konnte.
Weiter oben habe ich mich in Bezug auf Aufführungen von BWV 910 auf einem Konzertflügel deshalb pointiert ausgedrückt, weil einige Menschen überhaupt nicht wissen, wie das Werk ursprünglich annähernd geklungen hat und manche sogar annehmen, dass der moderne Konzertflügel (ab 1830/40?) praktisch schon immer dagewesen wäre. Zusätzlich kann man sagen, dass BWV 910 wirklich schroffe Züge hat und diese schroffen Züge auf einem guten Cembalo eben besser zum Ausdruck kommen.
Aber seis drum. Orlando Gibbons (1583 - 1625) war noch nicht mal ein Zeitgenosse Bachs. Diese Aufführung seines Werks für Tasteninstrumente auf einem modernen Konzertflügel mag historisch ein Foulspiel sein, klingt aber hervorragend.
@all
Tolle Musik, die auch nebenher laufen kann:
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"Aber seis drum. Orlando Gibbons (1583 - 1625) war noch nicht mal ein Zeitgenosse Bachs. Diese Aufführung seines Werks für Tasteninstrumente auf einem modernen Konzertflügel mag historisch ein Foulspiel sein, klingt aber hervorragend."
- Touche, aber ist dies dann Werkkonform? Anderes Beispiel...
https://www.youtube.com/watch?v=CmRBIXFraMw&list=PLcSeqMhJqs_hQivggYoFl_8PRXyxeDIAw
- echt mit einem Konzertflügel würde hier etwas verloren gehen.
Aber, aber... es gejht anch anders!
https://www.youtube.com/watch?v=QcAxJ1_8NBc
Echt. die Überraschung und dabei widerspreche ich mich zu obigen Suada!!!
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"Aber seis drum. Orlando Gibbons (1583 - 1625) war noch nicht mal ein Zeitgenosse Bachs. Diese Aufführung seines Werks für Tasteninstrumente auf einem modernen Konzertflügel mag historisch ein Foulspiel sein, klingt aber hervorragend."
- Touche, aber ist dies dann Werkkonform?
Wat jetzt? Wenn Gibbons auf einem Konzertflügel historisch ein Foulspiel ist, dann ist es natürlich nicht werkkonform - oder allenfalls äußerst eingeschränkt. Man könnte noch einen eingeschränkten Punkt machen und argumentieren, dass der Klangcharakter eines Konzertflügels eindeutig ein anderer ist - wenn sich der Interpret jedoch an die Notation (soweit komplett vorhanden) hält, richtet er sich nicht gegen den gesamten Charakter der Stücke.
Und schließlich war die Klangvarietät von Cembali und Virginalen (England) zu Zeiten der Spätrenaissance und des Barocks ungleich breiter als bei modernen Konzertflügeln. D.h.: Dieselben Stücke wurden in ihrem historischen Kontext mitunter auf Instrumenten aufgeführt, die klanglich stärker voneinander abwichen, als ein hart getrimmter Bösendorfer von einem weicheren Steinway.
Da gibt es wiederum Puristen, die etwa sagen "Näh, Bach verfügte über kein Cembalo flämischer Bauart vom Instrumentenbauer de Vries, die zudem viel später datiert sind, als...."
Anderes Beispiel...
https://www.youtube.com/watch?v=CmRBIXFraMw&list=PLcSeqMhJqs_hQivggYoFl_8PRXyxeDIAw
Falls du also doch meinen solltest, ob die verlinkte Aufführung von Bull werkkonform ist: Wenn die Notation auf Kopien des originalen Notentextes und nicht auf spätere Bearbeitungen zurückzuführen ist und Bull oder irgendein Hofmusiker, der das Stück gespielt bzw. aufgeführt hat, es mit dem in der Aufnahme rekonstruiert verwendeten Instrument hätte spielen können: Ja, weitestgehend.
- echt mit einem Konzertflügel würde hier etwas verloren gehen.
Ja, ganz sicher Klangcharakter.
Um ein ganz genaues Urteil abzugeben, müsste es gleichwohl auf einem Konzertflügel gespielt werden.
Die Urteile könnten dann unterschiedlich ausfallen. Von "Geht gar nicht" bis "klingt anders, zerstört das Stück aber nicht".
Aber, aber... es gejht anch anders!
https://www.youtube.com/watch?v=QcAxJ1_8NBc
Echt. die Überraschung und dabei widerspreche ich mich zu obigen Suada!!!
Ich habe grundsätzlich nichts dagegen, wenn Purple Haze von einem Ensemble für Streichquartett gespielt wird. Irgendwas stört mich bei dieser Aufführung aber, und ich bin hier zu wenig Musiker, um es in Worte zu fassen. (Jemand in den Kommentaren sagt sinngemäß, dass er die Instrumente anders angeordnet hätte - vielleicht ist es das.)
Grundsätzlich kann man natürlich auch hier einwenden (wobei darauf nicht mein kleines Störgefühl basaiert), dass hier allemal der Klangcharakter ein anderer ist: Wenn man keinen elektrischen Punch und keine Distortion hat, klingt es selbstredend deutlich anders. Auch wenn es sich unverkennbar um Purple Haze handelt.
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"Ich habe grundsätzlich nichts dagegen, wenn Purple Haze von einem Ensemble für Streichquartett gespielt wird. Irgendwas stört mich bei dieser Aufführung aber, und ich bin hier zu wenig Musiker, um es in Worte zu fassen. (Jemand in den Kommentaren sagt sinngemäß, dass er die Instrumente anders angeordnet hätte - vielleicht ist es das.)
Dacore, irgendwie bleibt dies etwas nebulös und nicht stimmig, wie ein Rohentwurf!
( dachte schon ich hätte einen Hörfehler !!!)
[/b]
Grundsätzlich kann man natürlich auch hier einwenden (wobei darauf nicht mein kleines Störgefühl basaiert), dass hier allemal der Klangcharakter ein anderer ist: Wenn man keinen elektrischen Punch und keine Distortion hat, klingt es selbstredend deutlich anders. Auch wenn es sich unverkennbar um Purple Haze handelt.[/i]"
Genau bemerkt, es stört etwas und es fehlt etwas! Es ist das rotzige und aggressive der Strat,
ohne Frage . Dies aber bewirkt bei mir eine andere Wahrnehmung - also absolut dann nicht
Werkgetreu.
"Falls du also doch meinen solltest, ob die verlinkte Aufführung von Bull werkkonform ist: Wenn die Notation auf Kopien des originalen Notentextes und nicht auf spätere Bearbeitungen zurückzuführen ist und Bull oder irgendein Hofmusiker, der das Stück gespielt bzw. aufgeführt hat, es mit dem in der Aufnahme rekonstruiert verwendeten Instrument hätte spielen können: Ja, weitestgehend"
Werkgetreu, na ja. Sehen wir uns doch mal Harnocourt und seine Aufführung von Monteverdi`s
Orfeo an. Sicher ein Meilenstein, aber Werkgetreu, eher eine Rekonstruktion dessen was
die Musikwissenschaft als eben Werkgetreu ansah. Klar...keine Kastraten, eben nur einen
Contertenor - ein schaler Ersatz, aber es geht halt nicht anders, soweit darf WERKTREUE
dann doch nicht gehen.
https://www.bing.com/videos/search?q=monteverdi+orfeo+contertenor&docid=60805460482...
(trotzdem, wie würde sich dies mit einem Kastraten anhören, seufz?
Oder der Kammerton A, der allgemein als Standart definiert sein sollte, aber doch abweicht.
Das aller härteste sind dann die Koryphäen, die fast jährlich neue Erkenntnisse über die
sogenannten korrekten Metronom Angaben bei Beethoven veröffentlichen.
Werkgetreu ist immer auch Zeitbedingt und Ausdruck der jeweiligen Aufführungspraxis.
Klangbox
"Falls du also doch meinen solltest, ob die verlinkte Aufführung von Bull werkkonform ist: Wenn die Notation auf Kopien des originalen Notentextes und nicht auf spätere Bearbeitungen zurückzuführen ist und Bull oder irgendein Hofmusiker, der das Stück gespielt bzw. aufgeführt hat, es mit dem in der Aufnahme rekonstruiert verwendeten Instrument hätte spielen können: Ja, weitestgehend"
Werkgetreu, na ja. Sehen wir uns doch mal Harnocourt und seine Aufführung von Monteverdi`s
Orfeo an. Sicher ein Meilenstein, aber Werkgetreu, eher eine Rekonstruktion dessen was
die Musikwissenschaft als eben Werkgetreu ansah. Klar...keine Kastraten, eben nur einen
Contertenor - ein schaler Ersatz, aber es geht halt nicht anders, soweit darf WERKTREUE
dann doch nicht gehen.
https://www.bing.com/videos/search?q=monteverdi+orfeo+contertenor&docid=60805460482...
(trotzdem, wie würde sich dies mit einem Kastraten anhören, seufz?Oder der Kammerton A, der allgemein als Standart definiert sein sollte, aber doch abweicht.
Das aller härteste sind dann die Koryphäen, die fast jährlich neue Erkenntnisse über die
sogenannten korrekten Metronom Angaben bei Beethoven veröffentlichen.Werkgetreu ist immer auch Zeitbedingt und Ausdruck der jeweiligen Aufführungspraxis.
Es trifft zu, dass auch die historische Aufführungspraxis relativ zum Zeitpunkt ihrer (modernen) Aufführungszeit ist. Aber deshalb schrieb ich weiter oben "Ja, weitestgehend". Entsprechend hat Harnoncourt den Orfeo später noch einmal anders aufgeführt.
Der Punkt ist allerdings, dass die relativ eben nicht beliebig bedeutet. Was man z.B. sicher weiß, ist, dass der Kammerton A früher definitiv tiefer lag. Auch weiß man definitiv, dass etwa bestimmte Sätze in Beethoven-Sinfonien, die in romantischer Tradition bis in die 80er-Jahre hinein zerdehnt gespielt wurden, früher teils in der Hälfte der Zeit gespielt wurden.
Ich kann mangels eigener Expertise nun nicht genau sagen, ob vorhandene Metronom-Angaben einfach aktiv missachtet worden sind und oder ob es nachschöpfende Abschriften / Kopien des originalen Notentextes gegeben hat. Sicher ist, dass teils sehr stark abgewichen worden ist. Bei Arturo Toscanini war das übrigens schon weniger Fall, er bemühte sich Beethoven in den (annähernd) ursprünglichen Tempi spielen zu lassen - und mit weniger Vibrato.
Auch wenn er sein(e) Orchester natürlich nicht mit Darmsaiten und ventillosen Hörnern spielen ließ (und ungepolsterten Klöppeln).
Aber mit diesem Hintergrundwissen bekommt man einen besseren Sinn dafür, wieso manche Zeitzeugen von Beethoven-Aufführungen erschüttert, und nicht etwa (nur) gerührt waren. Weil (tendenziell) schnellere Tempi, weniger Vibrato, Darmsaiten, ventillose Hörner und zuweilen halbe Orchesterbesetzungen in kleineren Sälen (direkterer Klang) zusammengenommen ein akzentuierteres, eher schrofferes - a-romantisches - Klangbild vermittelten.
Die meisten Orchester sind in den letzten 20 Jahren selbstredend nicht auf historische Instrumente umgestiegen, wenn sie Material aus der klassischen Periode oder dem Barock spielen. Aber soweit sie Haydn*, Beethoven etc. spielen, spielen sie diese meisten historisch informiert. D.h. die Längen, die wir von Aufnahmen und/oder Aufführungen aus den 60er, 70ern und 80ern kennen, sind heute wohl recht selten geworden.
* Romantisierende Haydn-Aufnahmen sind in meinen Ohren übrigens eine echte Katastrophe. Selbst in der Interpretation von Georg Solti, bekanntlich kein temperamentloser Dirigent, klingen Haydn-Sinfonien wie ein Satz eingeschlafener Füße. Es macht einen himmelweiten Unterschied aus, wenn man spätere, nur historisch informierte Aufnahmen von unbekannteres Interpreten hört. Wie z.B. diese:
https://www.amazon.de/Joseph-Haydn-Die-Londoner-Symphonien/dp/B001NG3PWK
Blöderweise gibt es von dieser Aufnahme keine Hörprobe.
Gut, dann nimm halt gleich den Harnoncourt :
Klangbox
ja der Fluch des users,---etwas melodramatischer und unterschätzt!
https://www.youtube.com/results?search_query=low+spark+high+heeled+
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ja der Fluch des users,---etwas melodramatischer und unterschätzt!
https://www.youtube.com/results?search_query=low+spark+high+heeled+
Das Stück kannte ich, habe aber nie auf die Lyrics geachtet; insofern ist mir die melodramatische Komponente entgangen und ich sortierte es als jazzige Gebrauchsmusik zum betont entspannten Autofahren ein.
Das passt in den erweiterten Kontext, eine eklektizistische Hommage an die Zeit um 1970, angereichert mit ein paar etwas später datierbaren gitarristischen Elementen:
https://www.youtube.com/watch?v=_TnNb3cBzuE&list=RD8seEiQoGcMg&index=3
(Für bestimmte Klangeffekte werden hier selbstverständlich analoge Moog-Synthesizer verwendet.)
@SB
Für dich wahrscheinlich geeigneter, das Riff ab 3:44 braucht einen Waffenschein:
https://www.youtube.com/watch?v=AJXxcU__g1E
Auch sehr gut:
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Die Band Jinjer kommt aus der Ukraine, ursprünglich aus Donezk. Die Sängerin ist Tatiana Shmailyuk. Das Stück heißt Pisces, hört euch das alle in Ruhe an:
https://www.youtube.com/watch?v=SQNtGoM3FVU
Pisces
Jinjer
Step forward and meet a new sunrise
A coward is shivering inside
Today I'll be a friend of mine
Who swallows suffering with smile
I drew a different reality
With unconditional loyalty
Ego hardly can be piqued
'Cause I'm selfless
Scale armour blaze
Virgin innocence
One being brings life
Another runs for death
Scale armour blaze
Virgin innocence
One being brings life
Another runs for death
No promises I ever give
Don't rely on me and I won't deceive
The beginning or the end you can't tell
When I wave my fin and shake my tail
I grew in different normality
With unblamable morality
Hooks and nets are there for me
But I'm skittish
Scale armour blaze
Virgin innocence
One being brings life
Another runs for death
Scale armour blaze
Virgin innocence
One being brings life
Another runs for death
A Neptune's child shivering inside
Drowns in the liquid gold
Cherished his life to the underworld
Meet me flashing when winter cries
Pisces swimming through the river
All their life against the stream
Searching for a hook to catch on and see their sun beam
Then suffocate in painful tortures
On cutting tables of callous men
Under a knife of handsome butchers
Emeralds are ripped away
Emeralds are ripped away
Emeralds are ripped away
Emeralds are ripped away
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Auf Songs mit Death Metal growls stehe ich nur in seltenen Fällen.
Beispielsweise hier: Slavonic March und Für Elise inklusive! https://www.youtube.com/watch?v=pHzuE0-ltEc
Klangbox
Auf Songs mit Death Metal growls stehe ich nur in seltenen Fällen.
Beispielsweise hier: Slavonic March und Für Elise inklusive! https://www.youtube.com/watch?v=pHzuE0-ltEc
Das ist handwerklich grundsolide, ich finde es ehrlich gesagt aber etwas langweilig. Ich habe auch nichts dagegen, wenn im Rock/Metalbereich klassische Elemente verwendet werden, aber hier ist es doch nur eine Art hergebrachtes Medley.
Teile des Albums Master of Puppets etwa sind genau genommen viel klassischer / orchestraler arrangiert, als wenn E-Gitarristen mal die eine oder andere bekannte klassische Melodie einstreuen.
Hör dir vielleicht mal nur den ersten Satz an, das ist ein schön schweres Orchester:
Klangbox
Das ist handwerklich grundsolide, ich finde es ehrlich gesagt aber etwas langweilig. Ich habe auch nichts dagegen, wenn im Rock/Metalbereich klassische Elemente verwendet werden, aber hier ist es doch nur eine Art hergebrachtes Medley.
Muss man live um die Ohren geballert bekommen. Ich hab das gepostet, weil die growls mich hier nicht stören. Aus meiner (ohnehin recht kurzen) Black-Metal Phase haben sich nur noch ein paar Songs von Dimmu Borgir, Immortal und Bathory meine Gunst erhalten. Dani Filth‘s Gekreische kann ich mir beispielsweise nicht mehr anhören.
Teile des Albums Master of Puppets etwa sind genau genommen viel klassischer / orchestraler arrangiert, als wenn E-Gitarristen mal die eine oder andere bekannte klassische Melodie einstreuen.
Dank geht an Cliff Burton. Orion ist mein Fave auf dem Album.
Hör dir vielleicht mal nur den ersten Satz an, das ist ein schön schweres Orchester:
Yep, nice!
Derzeit bin ich mal wieder zu den Pentatonix zurückgekehrt.
Klangbox
Das ist handwerklich grundsolide, ich finde es ehrlich gesagt aber etwas langweilig. Ich habe auch nichts dagegen, wenn im Rock/Metalbereich klassische Elemente verwendet werden, aber hier ist es doch nur eine Art hergebrachtes Medley.
Muss man live um die Ohren geballert bekommen. Ich hab das gepostet, weil die growls mich hier nicht stören. Aus meiner (ohnehin recht kurzen) Black-Metal Phase haben sich nur noch ein paar Songs von Dimmu Borgir, Immortal und Bathory meine Gunst erhalten. Dani Filth‘s Gekreische kann ich mir beispielsweise nicht mehr anhören.
Ich denke, dass es zumindest auch damit zusammenhängt, ob es handwerklich sauber ist oder nicht, ob z.B. das Gegrowlte verbal verstanden werden kann oder nicht oder (theoretisch) einfach zu reproduzieren ist/wäre.
Teile des Albums Master of Puppets etwa sind genau genommen viel klassischer / orchestraler arrangiert, als wenn E-Gitarristen mal die eine oder andere bekannte klassische Melodie einstreuen.
Dank geht an Cliff Burton. Orion ist mein Fave auf dem Album.
Ja. Echt blöd, dass die anderen kein Bach gehört haben / hören. Cliff Burton hatte ein echtes Verständnis für diese Musik.
Hör dir vielleicht mal nur den ersten Satz an, das ist ein schön schweres Orchester:
Yep, nice!Derzeit bin ich mal wieder zu den Pentatonix zurückgekehrt.
Ihh, dassja Popmusik mit Drumcomputer und mit ein paar echten Streichern als Zuckerguss obendrauf!
Ich nehme lieber das:
https://www.youtube.com/watch?v=cFF8Ejt55-8
@Udo
Diesen Part singt Rotraud Hansmann, nicht Cathy Berberian. (Normalerweise fehlt mir für Oper die Hirnwindung.)
@SB
Cathy Berberian war eine berühmte Opersängerin, die neben ihrem angestammten Fach u.a. Beatles-Songs eingespielt hat. Ein früher Crossover-Popstar sozusagen.
Klangbox
"Normalerweise fehlt mir für Oper die Hirnwindung,"
Schade, denn es ist ein eigenes Universum; am Ende eine Mesalliance von Musik,
Interpreten, Bühnenbild, Inszenierung + dem X = Stimmung. Aber Oper ist eine
Nische der Kultur geworden, als Fan gilt man fast schon als Freak.
Oper ist eine Kunstform, die Anforderungen stellt - ohne Frage. Wer aber bei dem
heutigen Bildung System kann denn noch ein Instrument spielen, etwas, was in meiner
Jugend zu Bildung gehörte? Das fehlt Heute!
Das Besondere an Opern Freaks, ist dann auch die Affinität zu Stimmen. Bekanntlich
bin ich ein Bewunderer von Wagner ( der Meister überhaupt ). Lotte Lehmann und Jussi
Björling ist noch bekannt, aber Selma Kurz oder Fritz Feingold (wirkliche Jahrhundert
Stimmen )?
Witzig bei Wagner dabei... Fritz Feingold, da jüdelt einen nur so entgegen, auch eine
Geschichte, jüdische Künstler und Wagner.
@Alex...ich lasse mir meine Wagner nicht verbieten.
Selam Kurz
https://www.youtube.com/watch?v=If1G2MiJkmg
Fritz Feingold
@ ja da gibt es nichts auch Youtube, nur auf Schellack
"Normalerweise fehlt mir für Oper die Hirnwindung,"
Schade, denn es ist ein eigenes Universum; am Ende eine Mesalliance von Musik,
Interpreten, Bühnenbild, Inszenierung + dem X = Stimmung. Aber Oper ist eine
Nische der Kultur geworden, als Fan gilt man fast schon als Freak.Oper ist eine Kunstform, die Anforderungen stellt - ohne Frage. Wer aber bei dem
heutigen Bildung System kann denn noch ein Instrument spielen, etwas, was in meiner
Jugend zu Bildung gehörte? Das fehlt Heute!Das Besondere an Opern Freaks, ist dann auch die Affinität zu Stimmen. Bekanntlich
bin ich ein Bewunderer von Wagner ( der Meister überhaupt ). Lotte Lehmann und Jussi
Björling ist noch bekannt, aber Selma Kurz oder Fritz Feingold (wirkliche Jahrhundert
Stimmen )?
Witzig bei Wagner dabei... Fritz Feingold, da jüdelt einen nur so entgegen, auch eine
Geschichte, jüdische Künstler und Wagner.@Alex...ich lasse mir meine Wagner nicht verbieten.
Selam Kurz
https://www.youtube.com/watch?v=If1G2MiJkmgFritz Feingold
@ ja da gibt es nichts auch Youtube, nur auf Schellack
Ebenfalls Guten Morgen, Udo!
Als Opernadept mit relativ breiter Vinylausstattung und einer Klassik hassenden Lebensgefährtin bewege ich mich auf dünnem Eis, zumal Madame durch den verdammten Virus dauernd daheim herumlungert.
Wie konnte HO nur erlaubt werden...
Dazu kommt noch ein dezent sexuell konnotierter Hang zu der seligen Maria, der imho immer noch keine das Wasser reichen kann.
Und Wagner ist eine Größe, an der auch ich nicht vorbeikomme.
Deswegen verstehe ich Deine Anmerkung an mich auch nicht so recht, dass Du Dir Deinen Wagner nicht verbieten lassen würdest.
Gut, er war ein dreckiger Antisemit und seine Musik machte den „Real Nazis“ mächtig Freude, aber die Kunst hinter seiner Musik muss anerkannt werden. Und genossen werden.
Und er war der Wegbereiter der aktuellen Filmmusik, wie man immer wieder bemerken kann.
Ein prägender Genius, der Herr.
Hier noch etwas Profaneres, das mir durch das erfreuliche Glotzen der Serie „Beforeigners“ wieder ins Gehör gelangte:
Klangbox
Van Halen - Jump als Solo-Gitarren Cover!
https://www.youtube.com/watch?v=sKbrycmEGjU&t=0s
RIP Eddie van Halen
Klangbox
Das ist live und ich kann mit Laptop und recht ömmeligen Knopfhörern jedes Instrument einzeln durchhören, bis hin zum Organisten, der irgendwo im letzten Drittel (wohl eine Frauenstimme imitierend) Background singt; dem Toningenieur gebührt ein Extradank.
Wenn Tasteninstrumente bei manchen Hardrock- und/oder Heavybands überflüssig oder einfach nur schlecht klingen, ist das hier absolut nicht der Fall, auch wenn der Tastenmann in dieser Aufnahme wiederum nichts Spektakuläres macht. Wobei die Aufführung zusammengenommen schon spektakulär ist. Die Transitionen, Bögen, Taktwechsel und die ganze Abstimmung wirken perfekt. Als Nicht-Musiker kann ich jedenfalls keinen einzigen Wackler oder keine einzige Kunstpause heraushören.
OPETH - Ghost of Perdition (LIVE AT RED ROCKS AMPHITHEATRE)
https://www.youtube.com/watch?v=BAlDEcQMLio
@SB
10 von 10 Punkten.
@Udo
Ich weiß, nicht dein Genre, der Beginn ist sehr wuchtig. But give it a chance, es passiert sehr viel und es sind alles gute Musiker.
@Boothby
Falls du mitliest: Forget Dream Theater!
Klangbox
Anachronismus pur...
dann eher...
ttps://www.youtube.com/watch?v=E7fNPwi5shg
Klangbox
https://www.youtube.com/watch?v=E7fNPwi5shg
Sorry jetzt müsste der Linken funktionieren.
Klangbox
Ich habe das Stück bestimmt seit über 20 Jahren nicht mehr gehört.
Heute habe ich den ersten Teil in Kombination mit fachkundiger Kommentierung wieder gehört, die mich hier überhaupt nicht stört:
https://www.youtube.com/watch?v=ZqeZdumu2fg
Mein Urteil: Still standing.
Damals hörte ich Musik mit weniger analytischem Zugang. Aufgefallen war mir allerdings schon damals, dass "Thick As A Brick" der für rockmusikalischen Verhältnisse epischen Länge zum Trotz nicht langweilig wurde und "komplex" klingt. Heute habe ich genauer verstanden, warum das so ist.
Klangbox
"Mein Urteil: Still standing.!
Sehe ich auch so[/b], hier funktionierte das Konzept von I. Anderson, ohne Frage, später
abr bei seinen "Minstrel of the Gallery" aber nicht mehr.
https://www.youtube.com/watch?v=m_lQ0H4zZEA
Warum...?
Klangbox
"Mein Urteil: Still standing.!
Sehe ich auch so[/b], hier funktionierte das Konzept von I. Anderson, ohne Frage, später
abr bei seinen "Minstrel of the Gallery" aber nicht mehr.https://www.youtube.com/watch?v=m_lQ0H4zZEA
Warum...?
Für mich schwer zu sagen.
Das gleichnamige Album kenne ich nicht (oder habe es völlig vergessen).
Dem Stück nach zu urteilen handelt es sich um einen vergleichsweise einfacheren Rocksong, der als Folksong anfängt. Er ist weniger verfrickelt als "Thick As A Brick", aber auch weniger eingängig / prägnant als "Aqualung". Das deutet auf Musik für eingefleischte Fans hin.
Wenn ich darüber nachdenke, habe ich nach "Aqualung" und "Thick As A Brick" keine weiteren Alben von Jethro Tull mehr richtig zur Kenntnis genommen. Was einerseits daran liegen mag, dass alles, was danach kam, mehr oder weniger langweilig war. Andererseits kann es manchmal ungerecht sein, Musiker (was übrigens auch für klassische / barocke Musik* gilt) nur nach ihren bekanntesten Werken zu beurteilen.
Mikael Akerfeldt, der Kopf der Prog-Metalband Opeth, die ich weiter oben verlinkt hatte, macht hier zwar eine Ausnahme bei einem späteren Album, kommt aber zu einem ähnlichen Urteil, ab Min 7:50:
https://www.youtube.com/watch?v=xedYz1vZWsA
* Viele kennen z.B. diesen häufig noch völlig verkitschten Kanon von Pachelbel in d:
https://www.youtube.com/watch?v=uxC1fPE1QEE
Dabei hat der Mann wirklich noch andere Sachen gemacht:
Klangbox
"Dem Stück nach zu urteilen handelt es sich um einen vergleichsweise einfacheren Rocksong, der als Folksong anfängt. Er ist weniger verfrickelt als "Thick As A Brick", aber auch weniger eingängig / prägnant als "Aqualung"
Hmm, im Grunde wird hier mit den Stilmitteln der Elisbetanischen Zeit gearbeitet; ohne
mehrstimmigen Chor! Aber es stimmt schon, Thick as a Brick, die DLP war wohl das Beste
was Jethro Tull je machten.
Klangbox
"Dem Stück nach zu urteilen handelt es sich um einen vergleichsweise einfacheren Rocksong, der als Folksong anfängt. Er ist weniger verfrickelt als "Thick As A Brick", aber auch weniger eingängig / prägnant als "Aqualung"
Hmm, im Grunde wird hier mit den Stilmitteln der Elisbetanischen Zeit gearbeitet; ohne
mehrstimmigen Chor! Aber es stimmt schon, Thick as a Brick, die DLP war wohl das Beste
was Jethro Tull je machten.
Welche Stilmittel daran sind elisabethanisch, wenn es keine abgefahrene Polyphonie ist? Die akustische Gitarre anstatt einer Laute?
Klangbox
"Die akustische Gitarre anstatt einer Laute?"
- die Zwiesprache und das Zusammenspiel von Stimme und Saiteninstrument.
Klangbox
"Die akustische Gitarre anstatt einer Laute?"
- die Zwiesprache und das Zusammenspiel von Stimme und Saiteninstrument.
Ah.
Ich kenne / habe zum aller größten Teil Consort Musik nur in Form von Gamben / Viola Consort ohne Gesang:
Orlando Gibbons, Fancy for six viols*
https://www.youtube.com/watch?v=8Ue-9-By-6Q
Und von diesem Stück aus kann man wohl nur schwer die Kurve zu Jethro Tull bekommen:
William Byrd - Have Mercy Upon Me, O God
https://www.youtube.com/watch?v=Y9vfMA9XoPo
* Klingt interessanterweise zeitgenössischer als die spätere, kontinentaleuropäische Kammermusik.
Wenn ich mich richtig erinnere, wurde die meistens weltliche Consort Musik während der Puritanerherrschaft verboten. Danach wurde diese Tradition nicht oder nicht wirklich wieder aufgenommen.
Klangbox
Ich kenne / habe zum aller größten Teil Consort Musik nur in Form von Gamben / Viola Consort ohne Gesang:
Orlando Gibbons, Fancy for six viols*
https://www.youtube.com/watch?v=8Ue-9-By-6Q
Und von diesem Stück aus kann man wohl nur schwer die Kurve zu Jethro Tull bekommen:
William Byrd - Have Mercy Upon Me, O God
https://www.youtube.com/watch?v=Y9vfMA9XoPo
* Klingt interessanterweise zeitgenössischer als die spätere, kontinentaleuropäische Kammermusik.
Eher würde hier John Downland passen...
https://www.bing.com/videos/search?q=Dowland%3a+The+First+Booke+of+Songes+Come%2c+heavy...
-aber Jethro Tull //Minstral of the Gallery; äh Stimme/Gitarre-Laute Dialog; passt schon.
zu den Puritanern...gerade bei Verboten sieht man was die Leute wirklich tun.
Klangbox
Ich kenne / habe zum aller größten Teil Consort Musik nur in Form von Gamben / Viola Consort ohne Gesang:
Orlando Gibbons, Fancy for six viols*
https://www.youtube.com/watch?v=8Ue-9-By-6Q
Und von diesem Stück aus kann man wohl nur schwer die Kurve zu Jethro Tull bekommen:
William Byrd - Have Mercy Upon Me, O Godhttps://www.youtube.com/watch?v=Y9vfMA9XoPo
* Klingt interessanterweise zeitgenössischer als die spätere, kontinentaleuropäische Kammermusik.
Eher würde hier John Downland passen...
https://www.bing.com/videos/search?q=Dowland%3a+The+First+Booke+of+Songes+Come%2c+heavy...-aber Jethro Tull //Minstral of the Gallery; äh Stimme/Gitarre-Laute Dialog; passt schon.
Stimmt, Dowland passt besser. Jetzt müssen wir nur noch ein paar Stücke mit etwas höherem Tempo und einer Männerstimme heraussuchen, dann haben wir sozusagen Paläo Tull.
zu den Puritanern...gerade bei Verboten sieht man was die Leute wirklich tun.
Es war die Zeit der religiösen Bürgerkriege in Großbritannien. Nicht zuletzt deshalb verfasste Thomas Hobbes den Leviathan, der 1651 veröffentlicht und von Vertretern verschiedener christlicher Denominationen abgelehnt wurde, weil er darin den Staat über die Religion stellte.
Gleichwohl bleibt es musikhistorisch interessant, wieso die für ihre Zeit, verglichen mit der frühen Kammermusik in Kontinentaleuropa (Spätrenaissance, Frühbarock) avancierte Consort Music in der Zeit nach dem Ende der Herrschaft Cromwells nicht oder nicht wirklich wieder gepflegt wurde.
Bestanden Mitte des 17. Jahrhunderts in GB noch weiter Verbote hinsichtlich der privaten / öffentlichen Aufführung weltlicher Musikwerke? Waren viele Adelige oder reiche Bürger in Folge der Kriegswirren mehr oder weniger verarmt, so dass sie sich keine kleinen Ensembles mehr leisten konnten? Möglicherweise spielte beides eine Rolle.
Wiki sagt hierzu nichts:
https://en.wikipedia.org/wiki/Consort_of_instruments
Und blöderweise kann ich mich nicht mehr genau an die Quellen erinnern, in denen ein paar Angaben gemacht wurden.
Klangbox
"Bestanden Mitte des 17. Jahrhunderts in GB noch weiter Verbote hinsichtlich der privaten / öffentlichen Aufführung weltlicher Musikwerke? Waren viele Adelige oder reiche Bürger in Folge der Kriegswirren mehr oder weniger verarmt, so dass sie sich keine kleinen Ensembles mehr leisten konnten? Möglicherweise spielte beides eine Rolle."
Sicherlich, die Zeit der Puritaner war für Englands Kultur eine dunkle Epoche.
Und genau dies blüht uns auch, falls es eine grüne Kanzlerin gibt.
Sicherlich hat der Bürgerkrieg Ressourcen aufgebraucht, aber auch neuen Reichtum ge-
schaffen; nur ein stilbildendes höfisches Leben gab es unter Cromwell nicht mehr,
Ebenso bei der Kirchenmusik, die als katholisch eingestuft wurde. Was aber das Ende
der zu dieser Zeit überragenden englischen Vokal Musik war; eben keine Chöre mehr in
den Messen - keine ausgebildeten Sänger.
Der Adel passte sich dann an den puritanischen Mainstream an.
Sicher gab es auch in dieser Zeit noch Musik, Wirtsstuben, Jahrmärkte, aber immer nur
halbwegs geduldet, die gutausgebildeten Musiker zogen nach dem europäischen Fest-
land. FÜr diese Leute war in GB kein Platz mehr. Als diese dann nach dem Ende Cromwells
wiederkamen, brachten Sie neue Ideen in der Musik mit - das aber war dann ein Bruch mit
Tradition.
-jedenfalls hätte man damals nicht mehr eines der überragenden polyphonen Werke von
Byrd, Gibons oder von Thomas Tallis aufführen können, es fehlte schlicht an guten
Musikern.
Mein Favorit und Lieblingsstück ist das Spem in aulium von Thomas Tallis.
Der absolute Wahnsinn, sollte man sich unbedingt mit Elektrostaten anhören;
zwar teuer aber hier absolut Notwendig.
https://www.youtube.com/watch?v=CkL1hdL40i0&list=OLAK5uy_nQFHepITUipTwBKi-hcU9LZB40...
nur ein kleiner Ausschnitt
Klangbox
"Bestanden [nach!*] Mitte des 17. Jahrhunderts in GB noch weiter Verbote hinsichtlich der privaten / öffentlichen Aufführung weltlicher Musikwerke? Waren viele Adelige oder reiche Bürger in Folge der Kriegswirren mehr oder weniger verarmt, so dass sie sich keine kleinen Ensembles mehr leisten konnten? Möglicherweise spielte beides eine Rolle."
Sicherlich, die Zeit der Puritaner war für Englands Kultur eine dunkle Epoche.
Und genau dies blüht uns auch, falls es eine grüne Kanzlerin gibt.
Das passt wohl in den Kontext:
Linke haben das Pfaffenhafte für sich entdeckt und Rechte benehmen sich wie 'ne pöbelige, tabubrechende APO.
https://twitter.com/Tobias_B/status/1418166861422813184
Ein gleichsam konfessioneller Bürgerkrieg samt musikalischer Aufführungsverbote und Bilderstürme wäre durch und mit Annalena Baerbock allerdings äußerst unwahrscheinlich.
Abgesehen davon agieren die Kanzlerkandidatin und ihr Umfeld wirklich ziemlich unprofessionell. Ironischerweise wäre den konsequent paritätisch organisierten Grünen gerade kein Zacken aus der Krone gebrochen, wenn sie Robert Habeck aufgestellt hätten, der gegen Armin Laschet wahrscheinlich eine realistische Chance gehabt hätte.
(Und wahrscheinlich würde die CDU besser dastehen, wenn sie Norbert Röttgen zum Vorsitzenden gewählt hätte.)
---
* Ich hätte das etwas präziser formulieren können.
Sicherlich hat der Bürgerkrieg Ressourcen aufgebraucht, aber auch neuen Reichtum ge-
schaffen; nur ein stilbildendes höfisches Leben gab es unter Cromwell nicht mehr,
Ebenso bei der Kirchenmusik, die als katholisch eingestuft wurde. Was aber das Ende
der zu dieser Zeit überragenden englischen Vokal Musik war; eben keine Chöre mehr in
den Messen - keine ausgebildeten Sänger.Der Adel passte sich dann an den puritanischen Mainstream an.
Sicher gab es auch in dieser Zeit noch Musik, Wirtsstuben, Jahrmärkte, aber immer nur
halbwegs geduldet, die gutausgebildeten Musiker zogen nach dem europäischen Fest-
land. FÜr diese Leute war in GB kein Platz mehr. Als diese dann nach dem Ende Cromwells
wiederkamen, brachten Sie neue Ideen in der Musik mit - das aber war dann ein Bruch mit
Tradition.
-jedenfalls hätte man damals nicht mehr eines der überragenden polyphonen Werke von
Byrd, Gibons oder von Thomas Tallis aufführen können, es fehlte schlicht an guten
Musikern.Mein Favorit und Lieblingsstück ist das Spem in aulium von Thomas Tallis.
Der absolute Wahnsinn, sollte man sich unbedingt mit Elektrostaten anhören;
zwar teuer aber hier absolut Notwendig.https://www.youtube.com/watch?v=CkL1hdL40i0&list=OLAK5uy_nQFHepITUipTwBKi-hcU9LZB40...
nur ein kleiner Ausschnitt
Spem in alium kenne ich natürlich schon. Was ich mir an "klassischem" Gesang noch ganz gut anhören kann, sind manche Messen und geistliche Musik - auch wenn ich areligiös bin und Spem in alium keine Messe ist.
Während des Lockdwons hatte ich mir diese Doku angeguckt / angehöhrt. Sehr gut gemacht, sowohl für völlige Laien als auch Leute mit Vorkenntnissen geeignet:
Klangbox
"Während des Lockdwons hatte ich mir diese Doku angeguckt / angehöhrt. Sehr gut gemacht, sowohl für völlige Laien als auch Leute mit Vorkenntnissen geeignet:
https://www.youtube.com/watch?v=Gv1zZwppTuc
Danke, das sagt alles.
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"Während des Lockdwons hatte ich mir diese Doku angeguckt / angehöhrt. Sehr gut gemacht, sowohl für völlige Laien als auch Leute mit Vorkenntnissen geeignet:
https://www.youtube.com/watch?v=Gv1zZwppTuc
Danke, das sagt alles.
Wobei es etwas her ist, dass ich das Stück auf meiner ordentlichen Anlage gehört habe ("mittlerer" NAD CD-Player und Amp + bessere Quadral-Boxen, die auch schon wieder einige Jahre auf dem Puckel haben). Eine Anlage ist mittlerweile ja schon tendenziell freakig. Mit einem Elektrostaten kann ich allerdings nicht dienen. Mein ehemals relativ hochwertiger Sennheiser (der mir im Bass etwas zu schwach ist) bildet in meinen Ohren nicht unbedingt besser ab als meine Anlage.
Mit Youtube habe ich mich habituell etwas versaut. Dort gibt es alles mögliche, also auch Dinge aus musikalischen Nischen, die man im CD-Regal stehen hat und per anständigem Knopfhörer klanglich noch relativ genießbar sind.
Klangbox
Rest In Peace, Charlie Watts
https://www.spiegel.de/kultur/musik/charlie-watts-schlagzeuger-der-rolling-stones-ist-t...
Vom besten Stones-Album:
Klangbox
Das Beste Stones Album...
EXILE ON MAIN STREET
https://www.youtube.com/watch?v=D2JL3yg1Zkk
... but Charlie is good tonight
Klangbox
Das Beste Stones Album...
EXILE ON MAIN STREET
https://www.youtube.com/watch?v=D2JL3yg1Zkk
... but Charlie is good tonight
Get Yer Ya Ya's Out ist cool und 1a-Rock'n'Roll!
Ich habe aber nie verstanden, wieso das in meinen Ohren sehr althergebracht-konventionelle Bluesrock-Album Exile On Mainstreet das beste Stones-Album sein soll. Sticky Fingers hat nicht nur mehr Verve, sondern ist auch vielschichtiger.
Das Beste Stones Album...
EXILE ON MAIN STREET
https://www.youtube.com/watch?v=D2JL3yg1Zkk
... but Charlie is good tonight
Get Yer Ya Ya's Out ist cool und 1a-Rock'n'Roll!
Ich habe aber nie verstanden, wieso das in meinen Ohren sehr althergebracht-konventionelle Bluesrock-Album Exile On Mainstreet das beste Stones-Album sein soll. Sticky Fingers hat nicht nur mehr Verve, sondern ist auch vielschichtiger.
Definitiv.
Klangbox
Das Beste Stones Album...
EXILE ON MAIN STREET
https://www.youtube.com/watch?v=D2JL3yg1Zkk
... but Charlie is good tonight
Get Yer Ya Ya's Out ist cool und 1a-Rock'n'Roll!
Ich habe aber nie verstanden, wieso das in meinen Ohren sehr althergebracht-konventionelle Bluesrock-Album Exile On Mainstreet das beste Stones-Album sein soll. Sticky Fingers hat nicht nur mehr Verve, sondern ist auch vielschichtiger.
Definitiv.
Charlie Watts hat seine Schießbude immer gut geführt.
Das Beste Stones Album...
EXILE ON MAIN STREET
https://www.youtube.com/watch?v=D2JL3yg1Zkk
... but Charlie is good tonight
Get Yer Ya Ya's Out ist cool und 1a-Rock'n'Roll!
Ich habe aber nie verstanden, wieso das in meinen Ohren sehr althergebracht-konventionelle Bluesrock-Album Exile On Mainstreet das beste Stones-Album sein soll. Sticky Fingers hat nicht nur mehr Verve, sondern ist auch vielschichtiger.
Definitiv.
Charlie Watts hat seine Schießbude immer gut geführt.
Gerade bei diesem Stück lässt er es ordentlich krachen.
Klangbox
Charlie Watts hat seine Schießbude immer gut geführt.
Gerade bei diesem Stück lässt er es ordentlich krachen.
Die Videoaufnahme unten wurde mit der Tonspur der Studioaufnahme editiert, weil der Klang des Drums im Aufführungsraum der Videoaufnahme relativ schlecht / zu hallig war.
Das Irre daran ist, dass Bild- und Tonspur anscheinend nirgends auch nur den Bruchteil einer Sekunde voneinander abweichen:
Chris Adler - Descending - Studio Quality Drum Track
https://www.youtube.com/watch?v=YABUDyqypKw
@Udo
Seine Mutter ist Klavierlehrerin.
Danny Carey sollte dir besser gefallen, er ist ursprünglich und bis heute nebenbei Jazz-Schlagzeuger:
Klangbox
Morgan James, diesmal mit einer unglaublichen Version von 'Roxanne'
Klangbox
Ja, es ist einfach guter heavy Bluesrock, aber für 1971 war es echt krass:
Line Up:
Tim Bogert - bass
Carmine Appice - drums
Jim McCarty - guitar
Rusty Day - vocals
https://www.youtube.com/watch?v=febNA2P0xQw
Diese spätere, improvisierte Version mit bewegten Bildern hat Charme, u.a. war mir nicht klar, dass man auch mit Kaugummi richtig singen kann:
Zunächst mal danke für den letzten Eintrag, NN!
Die Kaugumminummer, sensationell!
Der heutige Eintrag gilt zwei jüngst verstorbenen Musikern, wobei mir die Sängerin mehr Respekt „abnötigt“.
„Would you offer your throat to the wolf with the red roses…?“
Ich, für meinen Teil, would say NO!
MEAT LOAF war absolut grenzwertig. Trotzdem fanden ihn, mal abgesehen von den Musikkritikern („Postpubertärer Heldentenor“), viele gut.
Sein Album BAT OUT OF HELL war ewig lange nicht aus den Hitlisten verschwunden, erst AC/DC mit dem Album BACK IN BLACK verkauften mehr Alben…rätselhaft. Nicht wegen deren Album…
ELZA SOARES war da ein anderes Kaliber, was für ein Lebenslauf! (bei Wikipedia nachlesbar)
Wer brasilianische Musik mag, kommt an ihr nicht vorbei.
Trotz ihres teilweise toxischen Lebensstils starb sie jetzt erst in ihren 90ern.
Eine echte Rampensau…
Hier ein Liveauftritt, der trotz ihres schon fortgeschrittenen Lebensalters das mehr als deutlich macht.
Klangbox
"MEAT LOAF war absolut grenzwertig. Trotzdem fanden ihn, mal abgesehen von den Musikkritikern („Postpubertärer Heldentenor“), viele gut."
Viele, ich nicht!
Klangbox
Old songs now represent 70 percent of the U.S. music market, according to the latest numbers from MRC Data, a music-analytics firm. Those who make a living from new music—especially that endangered species known as the working musician—should look at these figures with fear and trembling. But the news gets worse: The new-music market is actually shrinking. All the growth in the market is coming from old songs.
https://www.theatlantic.com/ideas/archive/2022/01/old-music-killing-new-music/621339/
Old songs now represent 70 percent of the U.S. music market, according to the latest numbers from MRC Data, a music-analytics firm. Those who make a living from new music—especially that endangered species known as the working musician—should look at these figures with fear and trembling. But the news gets worse: The new-music market is actually shrinking. All the growth in the market is coming from old songs.
https://www.theatlantic.com/ideas/archive/2022/01/old-music-killing-new-music/621339/
„I can understand the frustrations of music lovers who get no satisfaction from current mainstream songs, though they try and they try. I also lament the lack of imagination on many modern hits. But I disagree with my Boomer friends’ larger verdict. I listen to two to three hours of new music every day, and I know that plenty of exceptional young musicians are out there trying to make it. They exist. But the music industry has lost its ability to discover and nurture their talents.“
Das erscheint mir ein wichtiger Aspekt.
In den Programmen der gängigen Radiosender speist sich das Repertoire in erster Linie aus der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts.
Neue (und gute!) Musik von zeitgenössischen jungen Musikern findet/hört man nicht mehr.
Höchstens durch Zufall.
Wie Jordan Rakei, Flavien Berger oder auch Dirty Loops.
Hier die Kanadier Destroyer:
https://www.youtube.com/watch?v=2CNXLIMozPI
https://www.youtube.com/watch?v=gvp2djShtXI
Klangbox
Das erscheint mir ein wichtiger Aspekt.
In den Programmen der gängigen Radiosender speist sich das Repertoire in erster Linie aus der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts.
Neue (und gute!) Musik von zeitgenössischen jungen Musikern findet/hört man nicht mehr.
Höchstens durch Zufall.
Dank WWW befinden wir uns auch in einer Zwickmühle:
a) Wie viel vom guten Zeug vergangener Jahre hat man denn selbst effektiv mitbekommen?
Heutzutage gibt man z.B. Nina Simone in Youtube ein und kann stundenlang geniessen.
Was mir selbst relativ leicht fällt, denn mit dem zu Tode auto-getunten und pitch-korrigierten Click-Track Robotsound kann ich wenig anfangen. Heutzutage klingt fast alles nahezu gleich.
b) Das alte Zeug wurde auf Tape aufgenommen. Daher war damals der Studiomusiker sehr gefragt. Sowohl The Wrecking Crew als auch The Section sind auf tausenden von Alben zu hören und haben einen gewissen Standard etabliert.
Aber auch Solokünstler haben im Studio geglänzt: Totos Steve Lukather hat beispielsweise auf Michael Jackson's Thriller-Album geklampft und Eddie van Halen hat das legendäre Solo zu 'Beat it' beigesteuert..
c) Heute wird alles erstmal ungefiltert hochgeladen und die Labels laufen den Trends nur noch hinterher. Die Beatles hatten sich die Finger in Hamburg wund gespielt und waren gestandene Profis als der Plattenvertrag winkte. Das gleiche mit der Grunge-Welle. Die Szene in Seattle hatte niemand von den Labels auf dem Schirm, jeder kannte jeden und mit Nevermind schwappte die Welle aus dem Untergrund in den Mainstream. Die Bands konnten schon spielen. Oder auch die Thrash-Metal-Welle aus der Bay Area, die die Hair-Metal Bands an die Wand spielten und es mit Metallicas 'Black Album' Anfang der 90er zeitgleich mit Grunge den Durchbruch in den Mainstream schafften.
d) Solche geschützten Musik-Szenen gibt's nicht mehr. Labels versuchen auch gar nicht mehr Trends zu antizipieren.
Wie Jordan Rakei, Flavien Berger oder auch Dirty Loops.
Hier die Kanadier Destroyer:
https://www.youtube.com/watch?v=2CNXLIMozPI
https://www.youtube.com/watch?v=gvp2djShtXI
Okay, da erwartete ich ne deutlich härtere Gangart. Der Name ist keinesfalls Programm.
Klangbox
Ein kleines Meisterwerk:
https://twitter.com/TheoShantonas/status/1487549147695783939
Klangbox
Nach über 50 Jahren meldet sich der Kornettist auf Youtube:
I had a wonderful time playing the cornet on this album. Robert and the rest of the crew there were such an awesome group to be around. Being able to feature on an album created by rock legends was an experience I will never forget.
https://www.youtube.com/watch?v=jY7dbRyoHfE
https://en.wikipedia.org/wiki/Islands_(King_Crimson_song)
Und man kann sagen, dass er seine Arbeit sehr gut gemacht hat.
Klangbox
"Cirkus" ist viel komplexer, sowohl jazziger als auch rockiger, eine echte Fusion.
Das Stück bzw. das ganze Album "Lizard" wurde übrigens von Steven Wilson (@Alex) neu abgemischt:
https://www.youtube.com/watch?v=_Ak396FpNYw
Im zweiten Durchgang wird es noch besser, man entdeckt immer neue Details. Genau genommen ist es saugeil, als ich "Cirkus" vor Jahren mal gehört habe, habe ich es wohl sehr im Vorbeigehen gehört.
https://en.wikipedia.org/wiki/Lizard_(album)
Beim Hören von "Cirkus" bekam ich Assoziationen zum verrückten französischen Experimentalprojekt "Igorrr". Ich bin aber nicht in der Lage, die Parallelen, so sie wirklich, über eine schräge Gestimmtheit und das bloße Verblenden von Stilen hinaus, vorhanden sind, konkret festzumachen:
https://www.youtube.com/watch?v=vS7X5nuvjHo
Die hier verwendete Sprache ist frei erfunden. Einen Pluspunkt gibt es von mir für die Verwendung eines Cembalos.
King Crimson stehen mehrfach in meiner Vinylsammlung.
Einige wunderbare Stücke haben diese Musiker in wechselnden Besetzungen im Laufe der Jahre produziert.
Das Stück „Island“ sowie die Scheibe „Lizard“ gehören mit zum Besten.
War etwas überrascht, von Dir diese Beiträge zu lesen.
Irgendwie hatte ich Dich (und auch Serious) eher bei den ganz harten Jungs verortet...
Klangbox
King Crimson stehen mehrfach in meiner Vinylsammlung.
Einige wunderbare Stücke haben diese Musiker in wechselnden Besetzungen im Laufe der Jahre produziert.
Das Stück „Island“ sowie die Scheibe „Lizard“ gehören mit zum Besten.
War etwas überrascht, von Dir diese Beiträge zu lesen.
Irgendwie hatte ich Dich (und auch Serious) eher bei den ganz harten Jungs verortet...
Jein, wie du wissen müsstest, habe ich nie ausschließlich Metal/Hardrock gehört.
Und mitunter hat hier sogar Serious seine zartere Seite gezeigt.
Wobei King Crimson vereinzelt schon Metal ist. So ist das Titelstück "Red" allemal Metal, wenn auch Prog-Metal von 1974*:
https://www.youtube.com/watch?v=X_pDwv3tpug
Das Album "Red" insgesamt gehört meines Erachtens übrigens zu den Nicht-unbedingt-Metal-Alben, die für Metal-Hörer prädestiniert sind. Weiter oben hatte ich mal "Starless" verlinkt, aber ich hatte SB wohl nicht damit angefixt:
https://www.youtube.com/watch?v=OfR6_V91fG8
* Und das ist ja das Bemerkenswerte: Wenn man das Stück einem Rock/Metal-Hörer vorspielt, der es nicht kennt und ihn fragt, von wann es wohl ist, bekommt man "irgendwann 90er" als Antwort.
Klangbox, Ergänzung
King Crimson stehen mehrfach in meiner Vinylsammlung.
Einige wunderbare Stücke haben diese Musiker in wechselnden Besetzungen im Laufe der Jahre produziert.
Das Stück „Island“ sowie die Scheibe „Lizard“ gehören mit zum Besten.
War etwas überrascht, von Dir diese Beiträge zu lesen.
Irgendwie hatte ich Dich (und auch Serious) eher bei den ganz harten Jungs verortet...
Apropos Metal, apropos Steven Wilson, das gleichnamige Opeth-Album und Stück "Blackwater-Park" wurde von Steven Wilson produziert 
:
https://www.youtube.com/watch?v=sdWB7-uL3fE
Falls die Live-Aufnahme nicht richtig durchhörbar ist, hier die Studio-Version:
https://www.youtube.com/watch?v=j4xCb_OU_lM
Spätere Werke der Prog-Metal-Band Opeth sind übrigens eher balladesque Prog-Stücke als Metal:
https://www.youtube.com/watch?v=MgV-bCxE6ZI
Der Kopf der Band, Mikael Akderfeld, schätzt natürlich King Crimson oder aber auch Jethro Tull.
Klangbox
Ich mag gute Musik. Wenn es mir gefällt, ist es gute Musik. Auf meiner Playlist befinden sich Sachen wie The Civil Wars, Tina Guo, Kristin Chenoweth, Pentatonix, Glenn Gould, Nat King Cole, Frank Zappa, Apocalyptica, Jazz, Blues, Rock, Grunge, Metal, Post Modern Jukebox, aber auch Subway to Sally, Tool, Tosin Abasi und auch Death-Metal. Mit den zu Tode produzierten Popsounds von heute, kann ich in der Regel wenig anfangen.
Klangbox
2:18 Minuten Perfektion:
https://www.youtube.com/watch?v=H1DkpPS_8ns
Live etwas erdiger, die Gitarren noch cooler:
https://www.youtube.com/watch?v=hP-h0GQVnUA
Ein unverdientes Nischendasein fristet dieser Song, Brian Downey ist kein Kirmes-Schlagzeuger:
https://www.youtube.com/watch?v=kOoCt8FpMPQ
Weniger Nischendasein, wahrscheinlich etwas eingängiger, daneben mit offiziellem Live-Video:
2:18 Minuten Perfektion:
https://www.youtube.com/watch?v=H1DkpPS_8ns
Live etwas erdiger, die Gitarren noch cooler:https://www.youtube.com/watch?v=hP-h0GQVnUA
Ein unverdientes Nischendasein fristet dieser Song, Brian Downey ist kein Kirmes-Schlagzeuger:
https://www.youtube.com/watch?v=kOoCt8FpMPQ
Weniger Nischendasein, wahrscheinlich etwas eingängiger, daneben mit offiziellem Live-Video:
Thin Lizzy begleitet mich schon seit Whiskey in the Jar, im Bestand immerhin die Live And Dangerous.
Eine unterschätzte Band und ein durchgeknallter Phil Lynott, der sich viel zu früh aus dem Staub gemacht hat. 
Klangbox
2:18 Minuten Perfektion:
https://www.youtube.com/watch?v=H1DkpPS_8ns
Live etwas erdiger, die Gitarren noch cooler:https://www.youtube.com/watch?v=hP-h0GQVnUA
Ein unverdientes Nischendasein fristet dieser Song, Brian Downey ist kein Kirmes-Schlagzeuger:
https://www.youtube.com/watch?v=kOoCt8FpMPQ
Weniger Nischendasein, wahrscheinlich etwas eingängiger, daneben mit offiziellem Live-Video:
Thin Lizzy begleitet mich schon seit Whiskey in the Jar,
Die 70er-Jahre Gassenhauer Whiskey in the Jar und Boys are back in Town sind paradoxerweise eine Mitursache dafür, dass Thin Lizzy bei einem breiteren Rock- / Hardrock- / Metal-Publikum nicht ganz oben stehen oder teilweise fast völlig unbekannt sind.
Obendrauf kommt wahrscheinlich die große stilistische Bandbreite der Band von braveren Balladen, konventionelleren Rock'n'Roll-Stücken über Folkrock, Funkrock und Bluesrock bis zu Metal-Songs. Wenn für jeden was dabei ist, kann daraus auch umgekehrt folgen, dass vieles von einigen nicht wahrgenommen wird.
Hier zwei typische Reaktionen auf ein und denselben Song, "Cold Sweat":
1. Metal-Fritze wundert sich, dass der Song doch recht heavy ist:
https://www.youtube.com/watch?v=A9421ttJ7d4
2. Musiker im Rush-T-Shirt kannte Thin Lizzy bis vor Kurzem überhaupt nicht und wundert sich, dass die Gitarre (hier: John Sykes) so gut ist (ab 2:48):
https://www.youtube.com/watch?v=1kXhAMaobDY&t=181s
im Bestand immerhin die Live And Dangerous.
Eine der stärksten Live-Alben überhaupt.
Etwas rätselhaft, wieso es die sehr starke Live-Version von "Opium Trail" (von der Struktur her deutlich komplexer als etwa "Cold Sweat") nicht auf "Live And Dangerous" geschafft hat.
"Opium Trail" Studio-Version:
https://www.youtube.com/watch?v=8n5RYRpXgFA
Live-Version, einfach nur geil:
https://www.youtube.com/watch?v=ueBw3J2FYl0
Eine unterschätzte Band und ein durchgeknallter Phil Lynott*, der sich viel zu früh aus dem Staub gemacht hat.
Unter einigen bekannten Rock-Musikern sieht die Einschätzung übrigens ganz anders aus: Metallica, Anthrax, Foo Fighters, Motörhead, Megadeth, Mastodon, Henry Rollins, Iron Maiden - alle haben sie Thin-Lizzy-Covers gemacht.
Iron Maiden hat sich für das Eingangs-Riff von "Two Minutes to Midnight" übrigens etwas bei "Killer without a Cause" bedient:
"Killer without a Cause":
https://www.youtube.com/watch?v=-KM7evwV3m4
"Two Minutes to Midnight":
https://www.youtube.com/watch?v=2NRbycO0O_k
* Phil Lynott war genau genommen eher weniger durchgeknallt, sondern mehr polytoxikoman. Oder sagen wir es so: Für jemanden, der sich über längere Jahre regelmäßig in höheren Dosen unterschiedliche Suchtstoffe eingefahren hat, hat er sich als Musiker vergleichsweise professionell verhalten. Wobei sich die Anspielungen auf Opiate (Opium Trail) und Alkoholsucht ("Got to give it up") nicht allein auf Lynott, sondern mindestens auch auf den konstantesten Gitarristen der Band, Scott Gorham (von '74 bis zum Ende '83 dabei) bezogen haben, der laut eigener Aussage auch zu viel Zeit im entsprechenden Nebel verbracht hat - wenngleich er, anders als Lynott, die Kurve noch bekommen hat.
Thin Lizzy begleitet mich schon seit Whiskey in the Jar,
Die 70er-Jahre Gassenhauer Whiskey in the Jar und Boys are back in Town sind paradoxerweise eine Mitursache dafür, dass Thin Lizzy bei einem breiteren Rock- / Hardrock- / Metal-Publikum nicht ganz oben stehen oder teilweise fast völlig unbekannt sind.Obendrauf kommt wahrscheinlich die große stilistische Bandbreite der Band von braveren Balladen, konventionelleren Rock'n'Roll-Stücken über Folkrock, Funkrock und Bluesrock bis zu Metal-Songs. Wenn für jeden was dabei ist, kann daraus auch umgekehrt folgen, dass vieles von einigen nicht wahrgenommen wird.
Hier zwei typische Reaktionen auf ein und denselben Song, "Cold Sweat":
1. Metal-Fritze wundert sich, dass der Song doch recht heavy ist:
https://www.youtube.com/watch?v=A9421ttJ7d4
2. Musiker im Rush-T-Shirt kannte Thin Lizzy bis vor Kurzem überhaupt nicht und wundert sich, dass die Gitarre (hier: John Sykes) so gut ist (ab 2:48):
Mit Gassenhauer hast Du recht.
Aber schon damals konnte man die Qualität hören.
Auch wenn der Gassenhauer nur eine Interpretation eines Traditionals war.
im Bestand immerhin die Live And Dangerous.
Eine der stärksten Live-Alben überhaupt.Etwas rätselhaft, wieso es die sehr starke Live-Version von "Opium Trail" (von der Struktur her deutlich komplexer als etwa "Cold Sweat") nicht auf "Live And Dangerous" geschafft hat.
"Opium Trail" Studio-Version:
https://www.youtube.com/watch?v=8n5RYRpXgFA
Live-Version, einfach nur geil:
Eine unterschätzte Band und ein durchgeknallter Phil Lynott*, der sich viel zu früh aus dem Staub gemacht hat.
Unter einigen bekannten Rock-Musikern sieht die Einschätzung übrigens ganz anders aus: Metallica, Anthrax, Foo Fighters, Motörhead, Megadeth, Mastodon, Henry Rollins, Iron Maiden - alle haben sie Thin-Lizzy-Covers gemacht.Iron Maiden hat sich für das Eingangs-Riff von "Two Minutes to Midnight" übrigens etwas bei "Killer without a Cause" bedient:
"Killer without a Cause":
https://www.youtube.com/watch?v=-KM7evwV3m4
"Two Minutes to Midnight":
Klasse.
Dass die Kollegen das wahrnahmen, spricht für deren Qualität als Musiker
* Phil Lynott war genau genommen eher weniger durchgeknallt, sondern mehr polytoxikoman. Oder sagen wir es so: Für jemanden, der sich über längere Jahre regelmäßig in höheren Dosen unterschiedliche Suchtstoffe eingefahren hat, hat er sich als Musiker vergleichsweise professionell verhalten. Wobei sich die Anspielungen auf Opiate (Opium Trail) und Alkoholsucht ("Got to give it up") nicht allein auf Lynott, sondern mindestens auch auf den konstantesten Gitarristen der Band, Scott Gorham (von '74 bis zum Ende '83 dabei) bezogen haben, der laut eigener Aussage auch zu viel Zeit im entsprechenden Nebel verbracht hat - wenngleich er, anders als Lynott, die Kurve noch bekommen hat.
Für all die individuellen Ursachen einer jahrelangen Sucht gibt es imho Dispens.
Ob man es überlebt, ist eine Frage der „Todessehnsucht“.
Da hatte Lynott offensichtlich mehr Substanz als sein Gitarrist.